Françoise Salon Dondaine est à Argenteuil le 16 mai 1950.

J’ai vécu à Auvers-sur-Oise, petit village rendu célèbre par Vincent Van Gogh. Maintenant je réside au Lavandou.

Influencée par mon père Lucien Dondaine, peintre figuratif, je rentre dans le groupe des peintres de Pontoise, animé par M. et Mme Hubeaut, puis je fréquente l’école des arts de Cergy pendant 4 ans.

1e exposition en 1984, puis d’autres suivront, de groupe ou individuelles.

La sculpture est venue plus tard, où j’intègre l’atelier de modèle vivant et modelage.

Création, en 1986 avec deux autres peintres dont Guy Rerat et mon père, le salon « La Palette » à Auvers-sur-Oise.

Après avoir exploré plusieurs styles de peinture, je reviens au graphisme figuratif.

Artiste autodidacte, ce sont les expériences vécues dans mon enfance, au sein dans mon entourage familial qui ont éveillé une curiosité insatiable. Le dessin, la création d’objets en terre, la décoration d’intérieur, le mélange des styles et des couleurs m’ont toujours beaucoup amusé.

Tout au long de ma vie, l’imagination a pris en grande place. J’ai découvert la peinture à l’huile très tôt, mais c’est arrivée à l’âge de la retraite que j’ai enfin pu entreprendre un projet et m’inscrire dans un cours de peinture.

C’est tout récemment en 2023, que j’ai participé pour la première fois à l’exposition d’Arts Contemporains au Forum de Hyères.

Christian peut se définir comme peintre réaliste. La représentation correcte de l’anatomie et le traitement réaliste de la texture permettent, selon lui, de se focaliser sur l’émotion et le message que véhicule le tableau. Le monde intérieur qui émane de ses visages, de ses regards est une richesse intemporelle.

Né à Bruxelles, après une vie professionnelle bien chargée, je me suis installé à ma retraite en 2012 à Bormes-les-Mimosas.
Et j’ai enfin réalisé mon rêve découvrir l’art de la peinture. Cela fait maintenant 14 ans que j’ai découvert cette passion et le bonheur de travailler la peinture à l’huile, je me suis mis à faire des portraits et pour moi le regard est le signe de tous les sentiments que l’on peut avoir.
Une de mes toiles m’a permis d’obtenir la grande médaille d’or de « l’institut Européen des Arts Contemporains » en 2015.

Faire un portrait, c’est saisir les expressions qui animent les visages des êtres humains, l’intensité d’un regard, les visages des êtres humains, l’originalité du caractère d’un enfant, d’un adulte ou d’un animal.

Cela impose une parfaite observation : il faut capter les émotions qui traversent le regard, il faut s’efforcer de faire naître ces expressions de vie, remonter au plus profond de la personnalité, en saisir le caractère secret, et le restituer avec sensibilité, tout en respectant la ressemblance.

Chaque toile est un défi, une émotion sans cesse renouvelée.
C’est le privilège de pouvoir reproduire la vie.

C’est la magie du portrait !

Michèle Rosa Villar Evain est une artiste autodidacte, récompensée par de nombreux prix. Elle peint soit avec de l’acrylique, du pastel ou de l’huile au couteau.

Adepte des collages, elle enrichit ses œuvres en créant des fonds où se perd l’imagination. Ses sujets de prédilection sont les nus, les portraits et les paysages.

Elle expose principalement dans le Var et peint également sur commande.

Vous pouvez la contacter par mail et sur Instagram.

Je suis assoiffée de connaissances de l’Art, je visite les salons, musées et expos sur Paris, je ne m’en lasse pas.

Remise a la peinture à 50 ans, je m’inscris aux cours de Katherine WALMSLEY, un travail à l’acrylique et abstrait pendant 1 an et après pendant 5 ans à l’atelier de Colette DEGENNE qui me fait découvrir la peinture à l’huile au couteau.

En 2018, je m’inscris aux cours donnés par Christian DISTY, peintre hyperréaliste, avec qui j’apprends la technique du pinceau, les animaux poil par poil, les portraits de femmes mélangeant pinceau et couteaux.

C’est devenu ma passion, mon univers artistique où je retrouve toute mon énergie face à la toile.

• J’expose depuis 14 ans au Mouvement des Arts de Hyères.
• A la Galerie Massillon plusieurs fois ;
• Au Musées et à la Maison des Artistes de Bormes-les-Mimosas tous les 3 ans ;
• Et à l’année à la Galerie de Giens.

Ma démarche artistique

Je souhaite que les visiteurs donnent leurs impressions et se mettent à rêver. Et je laisse libre choix du titre de mes tableaux pour qu’ils puissent se les approprier.

Comment raconter ce plaisir de peindre, ce besoin de communiquer mais aussi de relier le passé et le présent, de réactualiser certains mythes, partager rêves et inquiétudes, relier rationalité et intuition, mathématique et Art, errer entre le réel et l’imaginaire, entrevoir la possibilité d’un futur…

Prendre conscience, voir la beauté de notre planète et sa fragilité, communiquer par le langage pictural qui offre à l’Autre la plus belle des libertés…

Privilège de l’âge, de l’expérience humaine, des études faites, de la culture acquise, mais pour moi, obligation de faire face à ce « back up », parfois l’oublier ou le mettre de côté afin de mieux pénétrer le langage artistique, le mettre au service de la communication dans le plus grand respect, puisse cet Art Pictural éveiller le désir de créer et de partager !